As "Visões de 1991"... Elcio Abreu está de volta em mais uma colaboração super-especial pro "Submundo-HQ", nos levando em uma viagem pelo tempo há 30 ANOS atrás: Um ano inesquecível pro mercado nacional de quadrinhos. Desde já, adianto que esta será a MAIOR (em extensão e conteúdo) e MELHOR (na minha opinião pessoal) matéria do blog este ano: Um verdadeiro deleite pra quem curte HQs de qualidade!
E nesta 1º Parte (de um COMBO TRIPLO) teremos: "Homem-Aranha & Wolverine" (uma excelente HQ que nunca foi republicada no Brasil), "Homem-Aranha: A Guerra de Gangues", "A Morte do Vigilante", "Rapina & Columba", "Blueberry - A Pista dos Navajos" (de Moebius), "Kull - O Vale das Sombras", "Um Conto de Batman - Shaman", "Pistoleiro" (DC), "Super Powers 20" (a Estreia da "Liga da Justiça Europa"), "SAM 103" ("Thor - O Sapo do Trovão"), "Um Sinal do Espaço" (de Will Eisner), "Hellraiser - De Clive Barker", e Muito Mais...
Confira abaixo:
JANEIRO:
"BATMAN 12": Roteiro de Mark Waid e Bryan Augustin, com arte de Val Semeiks. Publicada originalmente em "Batman Annual N° 2" (de 1989). Todos os anos num determinado dia, O Batman se encontra com uma pessoa e relembra um fato ocorrido muitos anos atrás no qual ambos fizeram parte. Com essa premissa, temos uma emocionante história do herói totalmente focada em seu passado, trazendo seu primeiro encontro com o Detetive Harvey Harris um de seus mentores, investigando assassinatos macabros numa cidadezinha no interior dos EUA décadas atrás. Aqui vemos um Bruce Wayne de 17 anos, com identidade falsa, porte físico bem avantajado para a idade, habilidoso em artes marciais, e totalmente impulsivo; pensando mais com os punhos do que com a cabeça. Harvey Harris é um personagem criado na Era de Prata por Dick Sprang e Edmond Hamilton, e apareceu pela 1º vez em "Detective Comics n° 226" em dezembro de 1955 (inédita no Brasil). Ele treinou Bruce Wayne na arte da investigação. Curiosamente, para proteger sua identidade secreta, o herói ainda muito jovem criou para si um uniforme e uma alcunha: A de "Robin"! Harvey Harris é um homem com idade avançada e retrata bem o estereótipo de detetive experiente. Talvez exista a metáfora do “Robin” nesta história, pois Bruce Wayne se torna uma espécie de “parceiro mirim” da investigação do detetive e a identidade falsa usada pelo herói suprime a fantasia de Robin, porém, a trama é realista, e auto-contida, com boas doses de pancadaria. O final da história traz uma lição muito grande para o futuro herói, palavras duras que ele nunca se esqueceu e que ajudaram a moldar sua personalidade. Tem ligação com o passado de Bruce Wayne mostrado na saga “Justiça Cega” (publicada aqui em "Batman Anual N° 01", em dezembro de 1990). Coincidência ou não, esta edição abre caminho para uma nova publicação do Batman no Brasil, totalmente focada em aventuras do início de sua carreira, que algumas vezes trazia partes de seu treinamento antes dele se tornar herói, como mostrado nesta história!
"Batman: Shaman" (1 a 5): Roteiro de Denny O’Neil, e arte de Jon Beatty e Ed Hannigan. Publicada originalmente em "Legends of Batman n° 1 a 5" em novembro de 1989 à março de 1990. Mini-série semanal em 5 edições. Antes de retornar para Gotham, Bruce Wayne estava no encalço de um assassino nas montanhas do Alaska, quando sofreu um acidente e acabou preso em uma terrível tempestade, ficando às portas da morte e sendo encontrado por um índio Xamã, que lhe conta uma história sobre morcegos enquanto o cura. Ao retornar à cidade, Bruce Wayne dá início à sua cruzada de combate ao crime, mas um inimigo misterioso o espreita das sombras em busca de vingança! Em Shaman, o veterano Denny O’ Neil usa "Batman: Ano Um" como base para construir sua história, trabalhando nas lacunas da consagrada obra de Frank Miller, que redefiniu o herói pós-Crise. Aqui, passamos a saber o que aconteceu a Bruce Wayne depois que o morcego estilhaçou a janela de seu estúdio e lhe deu inspiração que ele procurava; quem confeccionou o traje de Batman; e como foi a sua primeira aparição para os criminosos da cidade. A mini-série foca de forma mais abrangente todos estes detalhes, além de relatar como foram seus primeiros meses de combate ao crime e os percalços que enfrentou até ter um lugar próprio como base de operações e todos os equipamentos necessários para sua missão. "Legends of Dark Knight" foi um título bem longevo e durou de novembro de 1989 à março de 2007, totalizando 216 edições. No início, o título tinha como proposta trazer as aventuras do herói nos seus primeiros anos, porém, a partir da edição de nº 59 (abril de 1994), o título passou a publicar a cronologia vigente do herói, sendo mais um a publicar histórias interligadas à "Queda do Morcego", inclusive trazendo o confronto final entre o Batman original e o Batman Azrael na edição de nº 63! O título saiu do convencional algumas vezes e publicou aventuras do Batman do Selo Elseworlds ("Túnel do Tempo" como é conhecida no Brasil), que teve algumas destas edições publicadas pela Mythos. Depois da saga "Zero Hora", a publicação ganhou uma edição retcon de nº 0 publicada em outubro de 1994, e posteriormente uma nova edição de nº 1 em novembro de 2000, com capas variantes nas cores amarela, e azul. "Shaman" pode ser considerado um dos melhores "Contos de Batman" graças ao talento de Denny O'Neil, um dos melhores escritores da de HQs de todos os tempos, responsável pela reformulação do herói na década de 70, trazendo o Batman de volta às suas raízes mais sombrias. O'Neil criou os personagens "Ra's Al Ghul" e "Tália", junto com Neal Adams - parceria que ainda rendeu a aclamada fase de 'Lanterna Verde & Arqueiro Verde" no início dos anos 70, e a história: "Superman vs. Muhamed Ali", além de ser o criador de "Richard Dragon", lutador de artes marciais que surgiu no auge da era da Kung Fu mania. O escritor também trabalhou na Marvel escrevendo o "Demolidor" depois da saída de Frank Miller, e "Homem de Ferro", sendo o criador de "Obadiah Stane - O Monge de Ferro". Foi o criador também do vilão "Homem Hídrico" e da "Madame Teia". Porém, seus trabalhos de maior destaque estão na DC: "O Questão", pós- Crise nos Anos 80, e "O Sombra". Nos anos 90, criou o personagem "Azrael", que mais tarde substituiu Bruce Wayne como Batman durante a saga "A Queda do Morcego", e escreveu o título solo dele depois da saga; além das adaptações em HQs dos filmes:"Batman - O Retorno" e "Batman Eternamente", e o primeiro crossover do "Justiceiro" com o "Batman" (Azrael)! Denny O'Neil faleceu em 11 de junho do ano de 2020, aos 81 anos, de causas naturais. "Shaman" saiu encadernado pela Editora Abril em abril de 1992; e pela Panini em janeiro de 2014, e outubro de 2020 (com o título de "XAMÃ" - com "X")!
"Superaventuras Marvel 103": De Walt Simonson. Publicada originalmente em "Thor" nº 365 e 366, de março e abril de 1986. Esta edição traz um dos momentos mais icônicos do Deus do Trovão, que transformado em sapo por Loki e vagando pelos esgotos de Nova York, consegue com a ajuda dos animais do subsolo da cidade chegar até o seu martelo mágico e ao empunhá-lo transforma-se no "Sapo do Trovão" e parte para Asgard para deter os planos de seu maligno irmão. Foi republicado em "Os Maiores Clássicos do Poderoso Thor nº 3" de junho de 2008, pela Panini; e em "Marvel Edição Especial Limitada: Thor nº 2" (de 2018), pela Salvat .
"Conan em Cores 10": Roteiro de Roy Thomas e Gerry Conway, e arte de Tony Dezuñiga. Publicada originalmente em "Marvel Graphic Novel n° 59", de abril de 1990. Conan embarca em uma arriscada missão para recuperar o chifre de Azoth. Esta história é a versão original para o roteiro do filme "Conan - O Destruidor" de 1984, mas não é a adaptação oficial do filme em quadrinhos! A adaptação existe, e foi escrita por Michael Fleischer e ilustrada por John Buscema, e publicada em" Marvel Comics Super Special nº 35" de dezembro de 1984; saindo no Brasil pela Abril em janeiro de 1985 em uma edição especial! Este Conan em Cores traz uma belíssima capa feita por Dorian Vallejo, filho de Boris Vallejo!
"Caçadores 9": Roteiro de Mike Grell e arte de Ed Hannigan. Publicada originalmente em: "Green Arrow nº 09" de outubro de 1988. A origem da misteriosa Shado é revelada.
"Graphic Marvel nº 5: Dr. Estranho & Dr. Destino - Triunfo e Tormento": Roteiro de Roger Stern, e arte de Mike Mignola. Publicada originalmente em "Marvel Graphic Novel nº 49 de julho de 1989". No reino de Mefisto, a alma de uma mulher suplica por liberdade e somente um homem tem o poder e a coragem necessária para resgatá-la: O impiedoso "Dr. Destino", seu único filho. Com a ajuda do Dr. Estranho, Victor Von Doom embarcará numa perigosa jornada aos domínios do diabólico Mefisto, e na busca de seu tão aguardado triunfo, ele reviverá seu maior tormento. Esta Graphic Novel foi republicada pela Panini em maio de 2013.
"Super-Homem 79": De Jerry Ordway. Publicada originalmente em "Adventures of Superman nº 450" de janeiro de 1989. Perturbado pelos eventos acontecidos no Universo Compacto, onde o herói matou 3 criminosos; o Superman acaba criando uma 2º personalidade, com a qual saía trajado como um vigilante ultraviolento chamado "Predador". De volta a si, ele se julga indigno de continuar como defensor do Planeta Terra, e deixa o planeta impondo a si mesmo um auto-exílio no espaço. Este é o início de uma das fases mais aclamadas do herói!
"Homem-Aranha 91": Roteiro de Tom De Falco e arte de Ron Frenz. Publicada originalmente em "The Amazing Spider Man nº 284, de janeiro de 1987". O Rei do Crime desapareceu, e agora várias gangues estão lutando entre si para assumir o controle do crime em Nova York. O Aranha se vê no meio desta disputa e luta para acabar com a guerra e impedir que inocentes se machuquem.
"Liga da Justiça Internacional 25": Roteiro de Keith Giffen,e J.M. Dematteis, e arte de Ty Templeton. Publicada originalmente em " Justice League International n°24", de fevereiro de 1989. Vencida a ameaça da invasão alienígena, a Liga da Justiça tem de lidar com as consequências do conflito contra os Mandalorianos. Enquanto isso, Maxwell Lord tenta assimilar a descoberta de seu metagene latente, ao mesmo tempo em que precisa escolher a nova formação oficial da equipe! Só que a chegada de novos integrantes muda a totalmente a dinâmica do grupo! Destaque para o Flash (Wally West) e Homem Animal na equipe! Foi republicada em "Lendas do Universo DC - Liga da Justiça" nº 05", em outubro de 2020.
"DC Especial 2 - Lanterna Verde: Amanhecer Esmeralda": Roteiro de Jim Owsley, e arte de M.D.Bright no primeiro capítulo; e roteiro de Keith Giffen e Gerard Jones, e arte de M.D.Bright do segundo ao sexto capítulo. Publicada originalmente em Green Lantern: "Emerald Dawn nº 01 a nº 06 de dezembro de 1988 a maio de 1989". Esta publicação traz encadernada a mini-série que atualiza a origem do Lanterna Verde no Universo DC pós-Crise. Depois de "Crise nas Infinitas Terras" o Universo DC "começou novamente do Zero" e foi apresentando aos poucos a origem (mais moderna e atualizada) de seus principais heróis, mesmo com eles tendo aparecido em outras sagas ou histórias, algumas origens só foram mostradas anos depois do evento que reformulou a DC. Envelheceu bem esta história, e permanece irretocável depois de mais de 30 anos de sua publicação; mas infelizmente a DC ao longo das décadas seguintes e antes de "Ponto de Ignição" que zerou novamente o Universo DC, foi mexendo nas origens de alguns personagens, que foram ganhando "novas" versões e sempre a origem posterior apagando a anterior. "Amanhecer Esmeralda" nunca mais foi republicada no Brasil, e infelizmente está esquecida com a passagem do tempo, embora tenha saído nos Estados Unidos encadernada em 2017. Gerard Jones, um dos autores da mini-série, responsável por revolucionar a "Tropa dos Lanternas Verdes" nos Anos 80, foi condenado em 2018 à 11 anos de prisão por pedofilia, e encontra-se atualmente preso, cumprindo seis anos de prisão, com mais cinco de liberdade condicional. Havia muita expectativa dos fãs da DC para o material dele nos Lanternas Verdes ser relançado na íntegra. Porém, isso não irá acontecerá, pois a editora cortou todo e qualquer laço existente com ele devido à hediondez de seus crimes, e nada mais feito por ele na editora será republicado!
"Blueberry 4": Roteiro de Jean-Michel Charlier, e arte de Jean Giraud "Moebius". Publicada originalmente em "Pilote nº 313", de 24 de outubro de 1965. Última edição! O faroeste pacifista de Charlier e Moebius, infelizmente nunca conseguiu emplacar no Brasil, embora seja uma obra de grande qualidade! Desde os Anos 70, o personagem vêm passando sem sucesso por várias editora brasileiras! Em outubro de 2020, a Faria e Silva Editora publicou "Blueberry - Amargura Apache", encadernado especial que revisita o clássico, agora pelas mãos de Christophe Blain e Joann Sfar.
"Classic Illustrated 3 - O Conde de Monte Cristo": Roteiro de Steven Grant, e arte de Dan Spiegle. Publicada originalmente em "Classics Illustrated n° 7", de abril de 1990. Adaptação em quadrinhos do livro: "O Conde de Monte Cristo", de Alexandre Dumas (de 1844), um dos maiores e mais influentes clássicos da literatura universal. O livro conta a história de Edmond Dantès, um audacioso, porém ingênuo marinheiro que é preso injustamente sob a falsa acusação de ser espião de Napoleão Bonaparte, em 1815, por ter ido à Ilha de Elba e recebido uma carta do mesmo em seu exílio. Na verdade, ele foi vítima de um complô entre três pessoas com interesses diversos: O juiz de Villefort, filho do destinatário da carta de Napoleão, que mesmo comprovando sua inocência, optou por condená-lo, para assim silenciá-lo; Danglars companheiro de embarcação que desejava o posto de capitão, já que Dantés recebeu o posto por mérito; Fernand Mondego, catalão interessado em Mercedés (noiva de Dantés), que invejava Dantés por ser o alvo de seu amor, tornando-se o futuro marido da catalã (que, porém, nunca o esqueceu). Na prisão Danté faz amizade com um abade, que lhe indica uma misteriosa fortuna. Após 14 anos, Edmond consegue fugir, graças à ajuda de seu amigo, que também lhe indicou o local do tesouro escondido do Cardeal Spada. Além de tê-lo educado por vários anos sobre diversas formas de conhecimento em artes e ciências. Mesmo não acreditando muito, Edmond vai em busca do tesouro, e antes de se tornar rico, sobrevive trabalhando com piratas, junto a Jacopo, marinheiro do navio "The Young Amelia", e outros como o corso Bertuccio e a princesa grega Haydée, cujo pai, o sultão Ali Paxá, foi destronado. Anos depois, Edmond dá início ao seu plano de vingança contra seus inimigos, destruindo-os um a um conforme seus planos. Difícil haver uma história de vingança que não use a obra como base, seja em filmes, novelas, literatura, etc. Já foi adaptado diversas vezes para o cinema, televisão, novelas, e teatro. Destaque para as adaptações cinematográficas de 1975, com Richard Chamberlain no papel principal, e em 2002 com Jim Caviezel e Guy Pierce. A série de grande sucesso "Revenge" (2011-2015) usa a obra como inspiração!
FEVEREIRO:
"Caçadores 10": Roteiro de Mike Grell, e arte de Ed Hannigan. Publicado originalmente em "Green Arrow nº 10", de novembro de 1988. Oliver Queen faz 44 anos e Dinah Lance, sua companheira, começa a se recuperar do trauma sofrido um ano antes quando foi capturada e torturada por um psicopata. Porém, as coisas irão mudar radicalmente com o Arqueiro Verde tendo de ir ao Japão ao encalço da ninja Shado.
"Super-Homem 80": Roteiro de Roger Stern, e arte de Kerry Gammill. Publicada originalmente em "Superman nº 28", de fevereiro de 1989. Em seu auto-exílio no espaço sideral, o Superman reflete sobre sua carreira como herói, relembrando toda a sua trajetória como defensor da Terra.
"Homem-Aranha 94": Roteiro de Tom de Falco e arte de Jim Owsley. Publicada em The "Amazing Spider Man nº 285", de fevereiro de 1987. A "Guerra de Gangues" atinge o seu ápice e chama a atenção do "Justiceiro", que aproveita a oportunidade para resolver a situação à sua maneira, algo que o Aranha não concorda.
"Super Powers 20": Roteiro de Keith Giffen, Gerard Jones, e J.M.Dematteis, e arte de Bart Sears. Publicada originalmente em "Justice League Europe" nº 1 a 4, de abril a julho de 1989. Após a Invasão dos Mandalorianos, é criada uma força-tarefa destinada a proteger o Velho Continente, sendo esta, uma extensão da Liga da Justiça. Com sede em Paris e composta por Mulher-Maravilha, Flash, Homem Animal, Poderosa, Metamorfo, Oberon, Homem Elástico, Capitão Átomo, Soviete Supremo, e Catherine Cobert. Esta é a primeira expansão da Liga da Justiça Internacional, ainda haverão outras para serem comentadas no momento oportuno! O título da Liga Europa durou 50 edições, de abril de 1989 a maio de 1993, e devido à queda do sucesso comercial da revista da "Liga da Justiça", ela própria, assim como as suas séries relacionadas, foram canceladas, já que a fórmula criativa havia cansado!
"DC Especial 3 - Rapina e Columba": Roteiro de Karl Kesel e Barbara Kesel, e arte de Rob Liefield. Publicado originalmente em "Hawk & Dove nº 1 a 5", de outubro de 1988 a fevereiro de 1989, e "Secret Origins nº 43" de 1989. Depois da morte de seu irmão durante os eventos da "Crise nas Infinitas Terras", Rapina passou a ser um homem à beira do abismo, porém, uma pessoa é escolhida pelo destino e pelas forças da Ordem para se tornar sua nova parceira e manter o equilíbrio entre a ordem e o caos; já que Rapina se afastou de tudo desde que seu irmão (o Columba original) morreu. Agora que a batalha entre os Lordes da Ordem e do Caos ameaça sair do controle, ele percebe que só Columba pode salvá-lo de ceder à sua natureza selvagem, pois somente ela e sua luz podem salvar sua alma. "Rapina e Columba", infelizmente, pertencem à lista dos personagens pouco conhecidos e valorizados dentro da DC, embora tenham aparecido na série live action dos "Titãs" sendo interpretados por Alan Ritchson e Minka Kelly. Foram criados em 1968, em plena Era de Prata dos quadrinhos, por Steve Ditko, Steve Skeates, Dick Giordano, e Carmine Infantino. O novo título durou 28 edições, de junho de 1989 à outubro de 1991, e foi o título solo mais longevo dos personagens! A dupla de heróis teve muita importância na mega-saga da DC: "Armageddon 2001", publicada no Brasil em 1993! A arte de Rob Liefield em início de carreira era uma arte convencional, sem os exageros de anatomia dos personagens!
"Graphic Álbum 4 - Somerset Holmes": Roteiro de Bruce Jones e April Campbell, e arte de Brent Anderson. Publicada originalmente em "Sommerset Holmes" nº 1 a 6, de setembro de 1983 a dezembro de 1984. Uma garota é atropelada e perde a memória, sendo ajudada por um médico que acaba assassinado. Esse é apenas o 1º de uma série de assassinatos misteriosos que ocorrem enquanto a garota (que adota um nome baseado em um anúncio de beira de estrada: "Somerset Holmes") foge. Ela precisa descobrir quem é para entender por que todos à sua volta morrem. No início da década de 1980, o roteirista Bruce Jones (um dos grandes escritores da Marvel dos Anos 70, com uma passagem marcante pelo título do "Ka-Zar", além de "Conan" e "Sonja") estava cansado de escrever quadrinhos, tendo como grande sonho produzir roteiros para Hollywood. Enquanto fazia uma fotonovela, ele conheceu a modelo e atriz April Campbell, que também queria ser roteirista de Hollywood. Os dois se apaixonaram e acabaram se casando, mas o sonho de escrever para o cinema parecia algo muito distante. Foi quando um editor propôs a Jones criar uma linha de quadrinhos totalmente autoral e com total liberdade criativa. Então, o casal teve a ideia de fazer um roteiro de cinema e transformá-lo em um HQ, na esperança de que algum executivo de Hollywood se interessasse pela obra e comprasse os direitos para o cinema, algo que acabou acontecendo, mas não da maneira que o casal de escritores esperava. Um produtor comprou os direitos mas não produziu o filme. Entretanto, Bruce e April conseguiram entrar para a União dos roteiristas e começaram a colaborar com filmes e seriados de TV, em paralelo com o trabalho em quadrinhos. O casal alega que o filme: "O Despertar de um Pesadelo" (The Long Kiss Goodnight) de 1996, estrelado por Geena Davis e Samuel L. Jackson, é um plágio de Somerset Holmes. A arte da revista ficou a cargo do antigo parceiro de Bruce Jones, Brent Anderson, que trabalhou em parceria com o escritor desenhando o "Ka-Zar", mas seu trabalho de maior destaque é a aclamada Graphic Novel: "X-Men - Deus Ama, o Homem Mata", além de ser o co- criador de "Astro City" ao lado de Kurt Busiek e Alex Ross. A publicação lançada pela Abril é como se fosse um storyboard para o cinema e tornou-se um material raríssimo, com chances quase nulas de ser republicado novamente!
"Animal nº 15": Roteiro de Alan Martin, e arte de Jamie Hewlett. Publicada originalmente em "Deadline nº 01", de outubro de 1988. Revista da Editora VHD Diffusion, que na realidade era uma concorrente direta da "Aventura e Ficção" da Abril (que nesta época já tinha sido cancelada) trazendo histórias com conteúdo adulto. Embora na capa esteja o andróide "Ranxerox", o destaque desta edição fica por conta da 5º história do mix da revista, que traz a 1º aparição de "Tank Girl", a subversiva e depravada criação de Alan Martin. "Tank Girl", cujo nome verdadeiro é Fonzie Rebecca Buckler, é uma mulher que dirige um tanque num futuro pós-apocalíptico, realizando uma série de missões para uma obscura organização, até cometer um grave erro e ser declarada uma fora-da-lei por suas inclinações sexuais e seu abuso de substâncias. Esta foi uma HQ de grande sucesso nos Anos 90 nos EUA, chegando a ganhar um filme próprio, que infelizmente é muito "suave" em relação ao material original! A personagem ganhou um encadernado no Brasil de 144 pág em agosto de 2019 pela Editora Alto Astral, trazendo as suas primeiras histórias!
"Classics Illustrated 4 - Grandes Esperanças": Adaptação da obra de Charles Dickens feita por Rick Geary. Publicada originalmente em "Classics Illustrated" n° 2, de fevereiro de 1990. Um dos maiores sucessos do escritor inglês Charles Dickens, publicado em série no "All the Year Round" entre 1860 e 1861. A obra narra a vida de Philip Pirrip entre os anos de 1812, quando o protagonista tinha 7 anos. Na história, Philip é um jovem a que recebe um grande fortuna e almeja se tornar um cavalheiro sem o árduo esforço ou a aristocrática fonte de renda necessárias para tal título. Quando jovem, ele ajuda um condenado chamado Abel Magwitch, que após ser deportado para a Austrália, retribui seu benfeitor com uma grande soma em dinheiro. Como o advogado envolvido no caso não lhe diz nada ao entregar o dinheiro, Pip acha que tal recompensa vem de uma velha dama chamada Miss Havisham. Magwitch retorna clandestinamente a Londres e é mal recebido por Pip, pois tudo nele traz dolorosas lembranças de uma época a qual ele quer esquecer. No final, porém, Pip se reconcilia com Magwitch (que se encontra perseguido pelas autoridades, sendo preso, e estando seriamente doente) e acaba o reconhecendo como uma espécie de pai, sem o negar e nem o rejeitar. Magwitch, representa o retrato da sociedade inglesa na época, vindo da Austrália, colônia penal destinada à reabilitação mas não ao repatriamento, de criminosos ingleses degredados no inverno de 1840. No final do século XIX, a Inglaterra havia fundado uma colônia penal na Austrália e buscava expandir o Império inglês, pois havia perdido colônias na América. O romance foi adaptado várias para ao cinema, televisão e teatro, sendo uma das mais notáveis a adaptação feita em 1998 com Robert De Niro, Ethan Hawke e Gwyneth Paltrow, e dirigido por Alfonso Cuarón.
MARÇO:
"Batman 14": Roteiro de Marv Wolfman e Alan Grant, e arte de Jim Aparo. Publicada originalmente em "Batman nº 440", de junho de 1990. Gotham está sendo invadida por pássaros treinados que cometem crimes e deixam um rastro de destruição por onde passam!
"Homem-Aranha 93": Roteiro de Christopher Priest, e arte de Erik Larsen e Alan Kupperberg. Publicada em "The Amazing Spider Man" nº 287 e nº 288, de abril e maio de 1987. O final de "Guerra de Gangues" leva o Aranha e o Demolidor a se enfrentarem por divergências ideológicas, enquanto o "Duende Macabro" continua agindo nos bastidores, tramando algo maior. Embora amarre várias pontas na cronologia urbana do Universo Marvel, sendo uma delas tudo o que aconteceu com a esposa do "Rei do Crime" (Vanessa) desde a época em que Frank Miller escrevia o título, passando pelos eventos de "A Queda de Murdock"; o final da saga decepciona, ainda mais pelo potencial e importância que um tipo de saga como essa poderia ter tido no universo urbano da editora. Difícil aceitar o acordo de cavalheiros entre o Demolidor e o Rei do Crime, mesmo depois de tudo que o vilão fez com ele após descobrir sua identidade secreta. Aqui temos o relacionamento do Aranha e Gata Negra totalmente consolidado, sendo que ele nesta época ele via Mary Jane apenas como "amiga", algo que viria a mudar muito em breve por "força editorial"! Creio que a ideia do escritor fosse, de fato, jogar Mary Jane para escanteio ou que ela saísse de vez da vida do herói, prova disso é o momento em que ela chega ao apartamento de Peter e vê a Gata Negra fazendo café e Peter dormindo, após uma noite de amor entre os dois, o que deixa Mary Jane furiosa. O desdém de Peter em relação à "cobrança" dela, é prova de que ele não tinha sentimentos maiores em relação à ela a não ser "pura amizade"! O disfarce de "Rei do Crime" do Demolidor (uma fantasia acolchoada - hahaha) é um momento muito constrangedor, tirando toda a seriedade da trama. Existem várias subtramas com personagens menores, inclusive o "Duende Macabro" aparece em sua identidade civil, mas nessa época ainda era impossível desconfiar que tal pessoa era o perigoso vilão.
"X-Men 29": De Bill Mantlo e Sal Buscema. Publicada em "Alfa Flight" nº 33 e 34, de abril e maio de 1986. Após a morte brutal de seu líder, o "Guardião" original (Grandes Heróis Marvel nº 15, de março de 1987) a "Tropa Alfa" ressurge agora sob o comando de Heather Hudson, esposa do falecido Guardião, que assume seu manto e legado! Nesta nova fase da equipe, o passado de "Wolverine" começa a vir à tona com mais força.
"DC 2000 nº 15": De J.M. Dematteis e Shawn McManus. Publicada em "Doctor Fate nº 1", de dezembro de 1988. Agora com 160 pág, a emblemática revista mensal da DC publicada pela Abril traz a 1º edição do novo título do "Sr. Destino", personagem da Era de Ouro que foi membro fundador da "Sociedade da Justiça". Criado por Gardner Fox, apareceu pela 1º vez em "More Fun Comics" nº 55, de maio de 1940. Só que nesta nova fase do personagem ele é a 4º pessoa, ou melhor dizendo: Pessoas a usarem o Elmo de Nabu; não sendo o original Kent Nelson, e sim: Eric Strauss e sua madrasta Linda que foram escolhidos pelo artefato para encarnarem a personalidade do "Sr. Destino" após a morte de Kent. Eric e Linda se fundem em um único ser para se tornarem a entidade, porém, Nabu também passa a possuir o cadáver de Kent para receber conselhos. Os 3 também formam parceria com um demônio amigo chamado Petey e o advogado Jack C. Small.
"Graphic Novel 26 - Mundo Cão": De Miguelanxo Prado. História sem informação da edição original. A Série Graphic Novel, após a saída dos super Heróis de seu catálogo de publicações, elencou uma seleção de grandes autores de quadrinhos. Esta edição apresenta aos leitores brasileiros um dos maiores artistas gráficos espanhóis: o quadrinista galego Miguelanxo Prado, nascido em La Coruña, Espanha, em 1958. Em "Mundo Cão", Miguelanxo apresenta 10 pequenas histórias urbanas nas quais seus protagonistas se tornam vítimas de tramas absurdas planejadas pelo acaso. Ácidas ironias da realidade cotidiana, como bem definiu Marcelo Alencar, editor da publicação, no prefácio dela. Porém, não são histórias tipicamente acidentais, ou comédia de situação; são histórias desoladoras da sociedade, causadas pelo comportamento errático das pessoas. Não é humor negro, e sim: o "retrato de uma pessoa desiludida da sociedade em si"! Sabemos que o mundo não é justo, mas esta obra nada tem de interessante, a não ser mostrar de forma escancarada: injustiça, maldade, e crueldade - e, ao meu ver, não de forma critica, mas na forma que você deveria entender e aceitar que o mundo, de fato, é assim: e ponto final! No prefácio da obra é dito que o autor "não vê com bons olhos o futuro da humanidade", e isso é mostrado de forma explícita, onde ele passa toda a sua desilusão e amargura para o papel!
"A Espada Selvagem de Conan em Cores 13": De Alan Zelenetz e Tony DeZuñiga. Publicada originalmente em "Marvel Graphic Novel" n° 47, de 1989. "Kull - O Vale das Sombras": O 1º bárbaro criado por Robert E. Howard, Kull é um descendente do continente perdido de Atlântida que se tornou Rei da Valúsia. Curioso em relação aos mistérios além da realidade imediata, o Rei Kull tem uma aventura mística com a deusa da morte, após ter sido ferido numa batalha contra o reino rival da Commoria. Kull é um personagem muito interessante, mas com pouco espaço nas HQs! Teve várias aventuras publicadas no Brasil a partir de 1972 pela Editora Minami & Cunha, onde fez a sua estréia aqui na revista: "5ª Dimensão"; depois, foi publicado a partir de 1973 em título próprio pela Editora Roval, durando 7 edições e migrou para a Abril, fazendo sua nova estréia em "Superaventuras Marvel" nº 9 (março de 1983) e teve várias histórias publicadas não só no saudoso título, mas também na "Espada Selvagem de Conan" e " Conan - O Bárbaro", além de edições especiais. Quando os títulos do Conan passaram a ser publicados pela Mythos, ele teve algumas histórias publicadas pela Editora! Kull é uma referência na Era Hiboriana, suas aventuras se passam milênios antes de Conan. Ele nasceu na chamada Era Thuriana, em 15.000 A.C. sendo um jovem bárbaro nascido na Atlântida, antes desta ser submersa pelo mar. Foi abandonado pelos pais na floresta e adotado por tigres, vivendo entre os animais até ser encontrado por homens de uma tribo do mar, que mataram os tigres e o levaram junto. Convivendo com selvagens, quando ele atingiu a idade para se tornar um guerreiro; o velho feiticeiro da tribo declarou que o espirito do tigre seria seu símbolo e seu protetor. Dias depois, quando ele e alguns companheiros chegavam de viagem à aldeia, o jovem atlante presenciou uma multidão se preparando para queimar viva uma garota. Ao saber do motivo pelo qual a nativa seria sacrificada (por haver fugido para casar com um pirata) e vendo que seria impossível salvá-la, ele a matou antes que o fogo a atingisse. Esse ato heróico fez ele ser considerado um traidor. Prestes a ser morto pelos nativos, ele mergulhou no mar e fugiu, sendo encontrado por piratas lemurianos. Escravizado, ele os serviu como remador, até que a caravela onde se encontrava ancorou próxima ao reino de Valúsia, um dos países que compunham os chamados Sete Impérios. Fugindo da embarcação, ele foi capturado pelos valusianos e forçado a lutar como gladiador em uma arena. Graças à sua grande força e coragem, Kull acabou se tornando um soldado, galgando postos como oficial até atingir o de comandante da Legião Negra, a tropa de elite do Rei Borna. Instigado por alguns nobres a assassinar o rei para que o Barão Kaanub tomasse o poder, Kull mata o soberano e decide usar a coroa real, tornando-se assim: Rei. É odiado por grande parte de seu súditos, que o consideram um selvagem e indigno de governar um povo civilizado. Durante sua atribulada vida como rei, ele teve que defender seu trono dos homens-serpente e do maligno feiticeiro Thulsa Doom. No cinema, Kull foi interpretado por Kevin Sorbo em 1997 (que não tinha a famosa cicatriz no rosto). A escolha do ator se deu pelo sucesso da série de TV "Hércules" (1995-1999). Esta foi a última edição da revista: "A Espada Selvagem de Conan em Cores "!
"DC Especial 4 - Pistoleiro": Roteiro de John Ostrander e Kim Yale, e arte de Luke McDonnell. Publicada originalmente em "Deadshot nº 1 a 4, de novembro de 1988 à fevereiro de 1989. A história mostra a origem do Pistoleiro, inclusive fazendo referência à primeira aparição dele em "Batman" nº 59 (inédita no Brasil). Em paralelo, temos o sequestro do filho dele e o mesmo indo atrás dos sequestradores. Muito bem escrita e conduzida, a trama tem momentos surpreendentes, já que os roteiristas abordam temas contundentes, sendo um deles o fato de que um dos sequestradores é pedófilo e está "interessado" no filho do Pistoleiro. Mas a surpresa mesmo fica em saber quem está por trás do sequestro do garoto e o porquê disso tudo! O "Pistoleiro" literalmente faz jus ao nome, sendo uma máquina de matar irrefreável (até mais que o "Justiceiro" e o "Exterminador"). O final é polêmico, e hoje geraria muita discussão! O Pistoleiro é um personagem que se tornou famoso e popular devido à sua aparição na série de TV do "Arqueiro Verde", sendo interpretado por Michael Rowe, e no filme "Esquadrão Suicida" de 2016, interpretado por Will Smith. Tanto na série de TV, quanto no filme, o personagem possui uma filha, e ao longo dos anos partes de sua origem foram mudadas para ficar mais atual.
"Destino Especial - Astrologia Divertida": Roteiro e arte de Will Eisner. Edição especial da revista "Destino", especializada em misticismo e astrologia, publicada pela Editora Globoa, com ilustrações e textos humorísticos de Will Eisner sobre astrologia. Eisner escreveu e desenhou este guia de cada signo com as características de cada um, aspectos positivos e negativos, elementos físicos, fisionômicos, e comportamento de cada signo do horóscopo; como seduzir cada signo da astrologia, conviver com o nativo de cada signo zodiacal e muito mais! É uma leitura leve e divertida como o título diz, lembrando de certa forma a revista MAD na época de sua seção: "Guia Astrológico do MAD"! Material raríssimo!
"Grandes Heróis Marvel 31 - Os Novos Mutantes": Roteiro de Chris Claremont, e arte de Rick Leonardi, Keith Pollard, e Butch Guice. Publicada em "New Mutants" nº 38 a 40, de 1986. Mortos e ressuscitados pelo "Beyonder", os "Novos Mutantes" estão traumatizados e começam a preocupar seu líder, Magneto, que não sabe o que fazer como mentor do grupo, já que ele não tem o dom de Charles Xavier para lidar com uma situação difícil como essa e levar adiante o sonho do "Professor X". Sem opções, o mestre do magnetismo os entrega à seu maior inimigo: a "Rainha Branca". Depois de ressuscitados, os integrantes do grupo ficaram como seres inanimados, quase que sem vontade própria, meros zumbis, uma ótima oportunidade para Emma Frost colocar em prática seu plano, através de controle mental! Os Novos Mutantes são "operados" pela Rainha para livrá-los de seus traumas, mas o plano de Emma se revela mais sinistro e eles agora se tornam membros dos Satânicos. Ao tomar conhecimento das reais intenções de Frost, Magneto vai ao seu encalço para resgatar seus antigos alunos, mas numa jogada de mestre, a Rainha Branca manipula os "Vingadores" para perseguirem Magneto, que vai ao resgate dos Novos Mutantes na Academia Massachussets. A edição traz um mini dossiê de cada membro da equipe e uma matéria explicando o que é o Grupo "Os Satânicos"! Este foi o 1º confronto entre Vingadores e Magneto!
"Badger-Alucinado nº 1": Roteiro de Mike Baron, e arte de Denys Cowan, Jay Geldhof, Steven Epting, Malcolm Jones III, Jill Thompson, Denis Kitchen, e Neil Hansen. Publicada em "Badger Goes Bersek" nº 1, de 1989. Mini-série em 4 edições trazendo o "Badger" (Texugo), que é um combatente do crime formado por conta própria nas ruas e estradas dos EUA. Badger é literalmente louco, e usa sua justiça sanguinária contra qualquer um que ele sinta vontade de espancar. Ele é Norman Sykes, um veterano do Vietnã com um caso de múltipla personalidade. Em seu disfarce de super-herói, ele domina com maestria o "Shorin-ryu" (um dos estilos mais antigos de Karatê) e dúzias de outras artes marciais obscuras, esotéricas, arcanas, e obtusas. Ele também fala com os animais, assim como o Dr. Doolittle, porém com resultados mais eficientes. O padrasto de Norbert (Larry) está tramando, em conjunto com a "Irmandade Branca Unida", um série de atentados envolvendo cachorros treinados para provocar uma guerra étnica nos EUA e espera contar com a habilidade de Norbert, que consegue interagir muito bem com animais. Mas os problemas psíquicos de Norbert foram, em grande parte, provocados pela violência de Larry, então as coisas não sairão como ele planeja. A história foi desenhada por vários artistas. Cada memória ou cada personalidade de Norbert é retratada por um artista diferente. Esta não é a primeira aparição do personagem no Brasil, ele teve uma mini-série em 4 partes publicada em 1987 pela Editora Cedibra. Badger é mais um personagem da First Comics publicado anteriormente pela Cedibra, que a Abril adquiriu os direitos de publicação! A mini-série saiu encadernada em dezembro, e nunca mais teve publicações ou republicações no Brasil! Lá fora, Badger teve título próprio (cujos 4 primeiros números foram lançados pela Cedibra) que durou 66 números, de maio de 1985 à maio de 1991, a mini-série publicada pela Editora Abril; uma Graphic Novel ("Hexbreaker"), publicada em 1988; e uma mini-série publicada em 2008 chamada "Badger Saves The World", pela IDW. Mike Baron é um colorista famoso dos quadrinhos com inúmeros trabalhos e escreveu vários títulos para a DC como "Tropa dos Lanternas Verdes" e "Flash", e o "Justiceiro" para a Marvel!
"Liga da Justiça Internacional 27": Roteiro de Keith Giffen e J.M. Dematteis, e arte de Ty Templeton. Publicada em "Justice League America nº 26", de maio de 1989. O "Besouro Azul" atende um telefonema e fica ensandecido. De posse de uma faca, vai atrás de Maxwell Lord pelas ruas da cidade com o objetivo de matá-lo à qualquer custo, mas em seu caminho surge a "Caçadora". Esta é a 2º aparição da personagem no universo DC pós-Crise (e a 1º no Brasil desta versão). A 1º aparição de Helena Bertinelli como Caçadora foi na edição "The Huntress" nº 1, de maio de 1989 (inédita no Brasil) e aqui ela tem o 1º encontro com o Batman. Embora seja a versão mais popular da personagem, Helena não é a única Caçadora do Universo DC, antes dela teve Paula Brooks (criada por Mort Meskin, e aparecendo em "Sensation Comics" nº 68, de agosto de 1947) e Helena Wayne, filha de Bruce Wayne e Selina Kyle (criada por Paul Levitz e Bob Layton, em "All Star Comics" nº 69, de dezembro de 1977) pertencendo à Terra Dois. A partir dos Novos 52, ela foi restabelecida novamente como na época da pré-Crise, sendo filha de Bruce e Selina, e eliminando Helena Bertinelli da continuidade normal do Universo DC. Helena Wayne vem para a Terra Um! A personagem já apareceu várias vezes em live action, a primeira vez, foi em 1979, em "Legends of the Superheroes" , sendo interpretada por Barbara Joyce. Depois, em "Birds of Prey" de 2002, sendo filha de Batman e Mulher-Gato, chamando-se Helena Kyle e sendo interpretada por Ashley Scott (bela atriz), que reprisou o papel em "Crise nas Infinitas Terras", mega saga do "Arrowverso", unindo todas as séries de heróis DC da Warner. De 2012 a 2014, a personagem apareceu no seriado do "arqueiro", sendo agora chamada de Helena Bertinelli e interpretada por Jessica de Gouw (outra belíssima atriz). Em 2020 a personagem apareceu no filme "Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa", sendo interpretada por Mary Elizabeth Winstead (inexpressiva). Foi republicada em "Lendas do Universo DC - Liga da Justiça" nº 5, de outubro de 2020.
ABRIL:
"Homem-Aranha 94": De Jim Owsley e Mark D.Bright. Publicada em "Spider-Man Versus Wolverine" n°1, de fevereiro de 1987. A trama começa com Wolverine relembrando um acontecimento do passado na época em que ele e seu amigo Charli são encurralados por dezenas de agentes russos, e embora ambos estejam feridos, Wolverine "faz o que sabe fazer melhor" e salva a vida dos 2! No presente, O Aranha passeia pela cidade em suas teias, quando se depara com uma adolescente em pânico pelas ruas da cidade, passando ao lado de uma mulher muito elegante. Ao abordá-la, ele descobre que a loja de um casal de amigos na Cozinha do Inferno sofreu um ataque de criminosos e ao chegar ao lugar ele encontra o casal morto. No Clarim Diário, Peter vende suas fotos e vai visitar Tia May, que mora num lar para idosos. Lá, ele encontra com Mary Jane e ambos resolvem fazer um programa indo ao cinema. Saindo dele, o herói é alertado por seu "Sentido de Aranha" de um iminente perigo e se depara com um sniper, mas falha em detê-lo. De volta ao Clarim, Ned Leeds chama J.J. Jameson para uma misteriosa conversa, e informa ao dono do jornal que um ex-espião russo da época da Guerra Fria chamado "Charlemagne" está de volta, cometendo ataques contra ex-agentes da KGB que vivem em segredo na cidade, como o casal amigo do Aranha. Ned se propõe a investigar o caso e pede que um fotógrafo experiente vá junto com ele! Então, Peter acompanha o colega de trabalho até Berlim, e lá seu caminho se cruza com o de Wolverine, que imediatamente descobre a identidade secreta do Aranha graças a seus sentidos aguçados. Logan vai ao encontro de Peter em seu quarto de hotel e os dois vagueiam pela cidade. Voltando para o hotel, Peter Encontra Ned Leeds morto, com um corte profundo na garganta e vários agentes cercando o lugar. Wolverine chega, massacra todos e salva Peter. Disposto a resolver a situação e descobrir quem matou Ned Leeds, Peter vai em busca de um uniforme (já que não levou o seu) e acha uma réplica em uma loja de fantasias, mas como o uniforme preto tinha se esgotado, o proprietário vende o único que tem (com as cores tradicionais do herói) e escrito nas costas "Die Spinne". Indo ao encontro de Logan, ele chega ao "Muro de Berlim", cruzando a barreira que separa as duas Alemanhas (Ocidental e Oriental). É emblemática a cena do herói na "Cortina de Ferro", ultrapassando facilmente o aludido muro, furtivamente e depois com os soldados atirando para todos os lados. E neste momento tudo é revelado, já que "Charli" é "Charlimagne", ex-amante e agente da KGB que está marcada para a morte por seus companheiros de agência. Então a pancadaria começa, e depois dos inimigos serem derrotados, os heróis acabam entrando em confronto por terem ideologias e métodos diferentes: Wolverine "liberta" Charlie e o Aranha não concorda nem um pouco com isso! No final, temos um Aranha aborrecido voltando para casa e Wolverine tendo a certeza de que tomou a decisão "profissional" correta! Algumas considerações sobre esta história precisam ser feitas: Esta história poderia facilmente figurar entre as melhores do Aranha, mas não entra na lista, justamente por não ser bem desenvolvida (são muito abruptos os acontecimentos nela contidos). Na verdade, ela serve como ponte para outros acontecimentos na cronologia do herói, um deles será mostrado a seguir, o outro é "forçar" a retomada do relacionamento de Peter com Mary Jane, já que aqui as coisas começam a tomar forma, abrindo caminho para o casamento. A História se passa 2 anos antes da "Queda do Muro de Berlim", em 09 de novembro de 1989. Quando a história foi publicada por aqui, a barreira física já havia sido derrubada e as duas Alemanhas unificadas há quase dois anos! Depois do seu 1º confronto com "Venom" (na fase McFarlane), Mary Jane pede ao herói para que ele pare de usar o uniforme negro (idêntico ao do vilão que a aterrorizou) e passe a usar seu uniforme tradicional. Como o Aranha não tinha mais nenhum dos antigos, ela fala para ele usar o que ele "trouxe da Alemanha", que na verdade é este uniforme mostrado aqui! Na certa, o Aranha passou uma tinta por cima das letras nas costas e o uniforme ficou perfeito! Na mini-série: "Guerra Secreta", escrita por Brian Michael Bendis, na cena do avião onde os heróis estão embarcando, Logan (bêbado) vai ao encontro de Peter, dizendo que queria ver quem ele era já que "nunca tinha visto o Aranha sem máscara". Bendis é um escritor que tem por costume não respeitar a cronologia dos personagens em que trabalha, já que durante anos Wolverine e Aranha trabalharam juntos várias vezes depois desta missão na Alemanha! A capa da edição é do encadernado americano de 1990!
"Cine Quadrinhos n° 1 - Aracnofobia (Adaptação Oficial do Filme): De Don Jakoby e Dan Spiegle. Publicada em "Arachnophobia Official Movie Adaptation", de janeiro de 1990. A Abril lança uma novo selo dedicado a publicar adaptações em quadrinhos de filmes de sucesso! Embora ela já tivesse feito isso antes com "Star Trek" e "Batman", essas publicações saíram como edições especiais separadas, então a editora resolveu organizar e criar um selo próprio para isto. Porém, parece que a empreitada não deu certo e só foram publicadas 2 edições, sendo a última em 1992. Curiosamente, a Abril lançou outras adaptações de filmes nesse ano, mas só esta saiu por este selo! "Aracnofobia" é um filme de 1990 dirigido por Frank Marshall e estrelado Jeff Daniels, Julian Sands, e John Goodman. O filme conta a história de um médico que decide se mudar para o interior com sua família e na casa onde eles passam a morar mortes estranhas começam a acontecer. O médico, Dr. Ross (Jeff Daniels) tem aracnofobia e a invasão das aranhas pode ser a solução para ele acabar com o medo que o persegue desde a infância. O filme foi a estréia de Frank Marshall, produtor de vários filmes de Steven Spielberg, como diretor. As aranhas utilizadas no filme vieram da Nova Zelândia e eram inofensivas aos atores. Foi um filme de sucesso relativo e não foi tão bem de bilheteria, mas em tempos mais simples e menos corridos que os atuais, fazia muito sucesso nas videolocadoras. Passou várias vezes na TV, seja no "Cinema em Casa" do SBT, ou na "Sessão da Tarde" da Globo. É um filme bem light e não causa medo em ninguém, talvez só um pouco de repugnância pelas aranhas, mas o clima do filme é bem ameno perto do que realmente poderia ser um filme com esse roteiro.
"Graphic Disney n° 1 - A Patrulha do Universo": Escrita por Gérson L. B. Teixeira e ilustrada por Eli Leon e Watson Portela. Edição criada no Brasil. O "Prof. Pardal" encontra um grão de areia muito especial que fica na posse do "Tio Patinhas", que financiou a pesquisa, e a contragosto a descoberta foi essa em vez de um "tesouro perdido". Enquanto isso, Donald se dedica a saber tudo sobre a fabricação de ampulhetas para entrar neste ramo de comércio. Tio Patinhas guarda o grão de areia junto da sua "Moeda nº 1"! Pardal vai ao encontro dos demais para fazer uma nova busca no fundo do mar e encontrar mais da areia especial. Donald se atrapalha e acaba escorregando e sua ampulheta cai junto da moeda do Tio Patinhas e mistura areia comum com o grão da areia especial. Durante a expedição no fundo do mar, Donald fica no navio de seu tio e começa a fabricar ampulhetas. O módulo aquático é perseguido por uma misteriosa nave que os ataca usando um raio encolhedor e os transporta para dentro dela. Lá, eles conhecem o Capitão Zevizig, do Comando dos Guardiões do Universo, que veio em busca do "grão de acesso ao deslocamento negativo", nome verdadeiro do grão de areia encontrado antes, para assim restabelecer o equilíbrio do universo, já que a retirada dele do lugar causou fortes tempestades incessantes que podem causar a destruição do planeta. Dentro deste grão existe um planeta e dentro desse planeta outro grão que contém outro planeta de forma infinita. Nesse ínterim, outra nave aparece e ataca o navio, sequestrando Donald! O grupo com Zevizig chega ao navio, recupera o grão, e descobre o sequestro do pato pelos "Parasitas do Universo"! Cativo dos vilões, Donald se torna um cantor desafinado e não suportando mais a cantoria, os vilões alienígenas o abandonam num planeta deserto. Por sorte, ele é achado e resgatado mas os vilões fogem! O Comando dos Guardiões do Universo parte rumo ao espaço com o grão, e Donald desiste do negócio de ampulhetas e decide virar cantor, para a tristeza de todos. As HQs de Super-Heróis vendiam muito bem na época, assim como suas Graphic Novels. Em compensação, a linha Disney teve uma queda significativa de vendas no decorrer dos anos! A Abril começou publicando histórias da Disney, que fizeram muito sucesso até o começo dos Anos 80, quando os supers ultrapassaram a Disney em vendas; então a editora resolveu "reformular" e tentar seguir a fórmula do sucesso dos heróis, criando um material "mais sofisticado". A história é muito simples, emula bem o estilo Disney das histórias americanas, mas deixa muito a desejar, ainda mais por ser uma "graphic novel', onde se esperava uma história diferente do convencional! O Brasil já produziu muitas histórias da Disney de grande qualidade, principalmente na época em que Renato Canini desenhava a revista do "Zé Carioca"! Watson Portela foi o responsável pela criação dos cenários da HQ. Watson já tinha alguns anos de carreira, mas seu trabalho em capas de HQs de super heróis da Abril e algumas histórias de ficção, em especial "Vôo Livre", publicada em "Aventura e Ficção" n° 20, de novembro de 1989, chamaram muita atenção e fizeram ele cair rapidamente no gosto dos leitores! Portella é um artista eclético e de grande talento e fez vários trabalhos na Abril até os anos 90! Infelizmente, mesmo com este título instigante, a Graphic Novel decepciona, ainda que tenha se tornado um material raro que nunca foi republicado!
"Hellraiser nº 1": De Erick Saltzgaber e John Bolton. Publicada em "Clive Barker's Hellraiser" nº 1, de janeiro de 1989. Publicação bimestral que teve 4 edições. Foi publicada no Selo Epic Marvel, expandindo o universo da franquia cinematográfica. "Hellraiser" é uma das melhores franquias de terror do cinema (principalmente os 2 primeiros filmes). A trama, que explora os temas: sadomasoquismo, dor como fonte de prazer, moralidade sob stress, e medo, é baseada no livro: "The Hellbound Heart", do próprio diretor. No 1º filme, Frank Cotton é um hedonista que dedicou sua vida à uma busca egoísta e obstinada da absoluta experiência sexual, e acreditando que já havia experimentado todos os tipos de prazeres que o mundo pode oferecer, Frank, insatisfeito e querendo algo mais extremo, ouve rumores sobre a "Configuração de Lemarchand", uma caixa de quebra-cabeças que dizem ser um portal para um reino extra-dimensional de prazer carnal infinito. Localizando o proprietário em Düsseldorf, na Alemanha, Frank obtém a caixa e retorna com ela para a casa de sua falecida avó na Inglaterra. Ele prepara um santuário de ofertas para os habitantes do reino dimensional: Os "Cenobitas", membros de uma ordem religiosa dedicada à experiências sexuais extremas. Ao abrir a caixa, Frank fica confuso e horrorizado quando vê os Cenobitas (ao invés de mulheres bonitas) que se tornam criaturas horríveis e mutiladas, cujos corpos foram modificados ao ponto de serem aparentemente sem sexo. Os Cenobitas o sujeitam à uma sobrecarga sensorial total, quando este percebe que a devoção dos seres ao sadomasoquismo é tão extrema, que não diferenciam mais dor e prazer. Frank é sugado para o reino Cenobita, onde ele percebe que será submetido à uma eternidade de tortura. Algum tempo depois, o irmão de Frank, Rory, e sua esposa Julia, mudam-se para a casa de Frank. Julia manteve relações sexuais com Frank uma semana antes de seu casamento; Ela passou todo o seu casamento obcecada e cobiçando Frank (seu cunhado) e só ficou casada com Rory por apoio financeiro. Enquanto preparavam a casa para a mudança, Rory acidentalmente corta a mão e sangra no ponto onde Frank foi levado pelos Cenobitas. O sangue, misturado com o sêmen que Frank havia ejaculado no chão antes de ser arrebatado, abre outro portal dimensional, no qual Frank escapa. No entanto, seu corpo foi reduzido a um cadáver dissecado e sem pele pelas experiências dos Cenobitas. Julia o encontra e promete restaurar seu corpo para que eles possam continuar seu caso. Enquanto Rory está no trabalho, Julia começa a seduzir homens em bares e levá-los para o sótão da casa, onde ela os assassina e alimenta Frank com seus corpos (que começa a se regenerar lentamente). Kirsty, filha de Rory (enteada de Julia), suspeita que sua madrasta está tendo um caso e tenta pegá-la em flagrante. Em vez disso, ela encontra Frank, que tenta matá-la, mas Kirsty rouba a caixa do quebra-cabeças e foge da casa, mas acaba caindo de exaustão em uma rua. Ela é levada para um hospital, onde resolve o enigma da caixa e, acidentalmente, convoca os Cenobitas. As criaturas inicialmente tentam levar Kirsty de volta com eles, até que ela lhes conta sobre Frank. Céticos a respeito do fato de que um de seus experimentos pôde ter escapado, os Cenobitas concordam em deixar Kirsty livre em troca de Frank. Kirsty leva os Cenobitas até Frank, agora usando a pele de Rory - recentemente morto. Frank inadvertidamente mata Julia. Certificados da identidade de Frank, os Cenobitas aparecem e perfuram Frank com vários ganchos e retornam com ele a seu reino. A caixa de Pandora, como é conhecida a caixa quebra-cabeça, tem 999 portas para o inferno e somente 1 para o paraíso. Esta publicação mostra outros casos envolvendo a Caixa de Pandora e o mundo dos Cenobitas. Não é um material de grande qualidade, mas cumpre o que promete! A curiosidade fica pelo fato de que cada capítulo é escrito e desenhado por um escritor e artista diferente! Destaque para Jorge Zaffino ("Justiceiro - Corporação de Assassinos"), Scott Hampton ("Lúcifer"), Kevin O Neill ("Liga Extraordinária"), John Van Fleet ("Blood - Uma História de Sangue"), e Bernie Wrightson ("Graphic Marvel nº 1: Hulk e Coisa"). Infelizmente, a Abril não publicou todo o material da franquia publicada pela Marvel lá fora, já que a HQ teve 20 edições (apenas 4 foram publicadas no Brasil) fora os especiais, incluindo um crossover com o "Marshal Law". As publicações pelo Selo Epic foram de 1989 à 1994, e os títulos são: "Hellraiser" 1989-1992 (20 edições); "Clive Barker's Book of the Damned: A Hellraiser Companion" 1991-1993 (4 edições); "Hellraiser vs. Nightbreed: Jihad" 1991 (2 edições), "Epic Book One" 1992 (edição única), "Hellraiser collected book" 1992 (edição única), "Hellraiser III" (adaptação em quadrinhos do filme) 1992; "Hellraiser: Summer Special" 1992 (edição única); "Hellraiser: Holiday Special" 1992, (edição ùnica), "Pinhead" 1993-1994 (6 edições); "Pinhead Vs. Marshal Law: Law in Hell" 1993 (2 edições); "Clive Barker's The Harrowers" 1993-1994 (6 edições) "Clive Barker's Hellbreed" 1994 (3 edições), "Hellraiser: Spring Slaughter" 1994 (edição única). Em maio de 2003, a Brainstore lançou uma edição especial de 236 pág compilando várias edições inéditas dos 20 números publicados pela Marvel, incluindo o "Clive Barker's Hellraiser Summer Special n° 1". A 1º e a 4º edição do título saíram republicadas neste encadernado da Brainstore, mas as demais lançadas pela Abril não. A franquia cinematográfica teve várias sequências, incluindo um remake para breve, mas as sequências possuem qualidade irregular, destacando-se apenas como os melhores o 1º e o 2º filme!
"Grim Jack - Polícia das Sombras": De John Ostrander e Thimoty Truman. Publicada em "Grim Jack" nº 6, de janeiro de 1985. Edição especial lançada pela Abril com Grim Jack, personagem da First Comics. Grim vive na Metrópole de Cinosura, interligada com várias dimensões. Somente a Polícia local têm acesso a essas realidades, através dos aparelhos conhecidos como GPRS (Geradores Portáteis de Realidades). Quando esses aparelhos são roubados por contrabandistas, a única pista do destino deles se encontra no "Posto Beco sem Saída", na Estrada da Eternidade. Pista essa que leva Grim Jack ao encalço da Elite de Tiras conhecidos como "Polícia das Sombras". E ele passa de caçador... à caçado! Grim Jack lembra muito o estilo de "American Flagg" e "Camelot 3000", indo mais para o lado do retrofuturismo! É um bom material que merece ser redescoberto! Grim Jack já havia sido publicado anteriormente no Brasil pela Cedibra, em um título mensal que durou 4 edições, de outubro de 1987 à janeiro de 1988. Infelizmente, o personagem teve somente esta edição pela Editora, mas foi um título longevo lá fora, durando 81 edições, de agosto de 1984 à abril de 1991. Existe uma série do personagem em desenvolvimento pela Amazon!
"Graphic Globo 7 - Samsara": De Guilherme de Almeida Prado e Hector Gómez Alisio. História sem informação da edição original. Um Detetive particular chamado Adam Lovecraft (uma referência ao famoso escritor americano de terror) é contratado para encontrar o marido desaparecido de uma mulher, mas em seu caminho sempre vive cruzando com uma dama misteriosa, que ele conheceu num cemitério após visitar o túmulo de seu pai. Ele passa a seguí-la pela cidade de "New York" (a história se passa em Nova York) usando suas habilidades detetivescas para descobrir quem é a misteriosa garota. Só que consegue mais perguntas que respostas e acaba se envolvendo numa trama de ficção científica. Com uma bela arte feita pelo argentino radicado no Brasil, Hector Gómez Alísio, esta Graphic Novel decepciona, porque não há desenvolvimento na história: tudo acontece de forma rápida e confusa, misturando alta tecnologia e viagens no tempo de forma aleatória! Escrita pelo Diretor de cinema brasileiro Guilherme de Almeida Prado, que dirigiu obras aclamadas do cinema nacional como "A Dama do Cine Shangai", "Perfume de Gardênia",e "Onde Andará Dulce Veiga"; essa Graphic Novel foi a forma usada pelo diretor em adaptar um roteiro de cinema na época, impossível de ser filmado pela falta de recursos. Talvez pela falta de experiência na área de quadrinhos, a obra tenha deixado muito a desejar! É considerada a 1º graphic novel brasileira e rendeu ao cineasta o prêmio HQ Mix de Melhor Roteirista Nacional daquele ano!
"Os Novos Titãs 61": De Marv Wolfman e Tom Grummett. Publicada originalmente em "New Titans" nº 65, de abril de 1990. Timothy Drake procura Dick Grayson para dar início ao seu treinamento para se tornar "Robin". Enquanto Dick relembra de sua vida no circo e ensina ao garoto técnicas de investigação, o restante do grupo precisa lidar com "Ravena", possuida por seu lado negro! Esta história foi republicada em "O Melhor de Batman n°02", de novembro de 1997.
"Conan Rei 15": De Don Kraar, Marc Silvestri, e Geof Isherwood. Publicada em "Conan The King" nº 29 e 30, de julho e setembro de 1985. O Rei Conan se prepara para defender Aquilônia dos pictos que assolam a fronteira, junto com um antigo inimigo que voltou para acertar as contas: Shooz Dinj. Enquanto isso, os cortesões de confiança planejam o assassinato de seu rei na côrte! Os pictos foram os antigos habitantes da Escócia que criaram seu próprio reino e lutaram contra os romanos na Britânia. Relatos históricos dizem que os pictos tinham um poderoso reino com centro em Strathmore. Os Pictos enfrentaram a chegada de outros povos à Grã-Bretanha, entre eles os anglos da Úmbria do Norte; e os escotos procedentes da Irlanda, que formaram um reino na Dalriada.
"DC Especial n° 5 - A Morte do Vigilante": Roteiro de Paul Kupperberg, e arte de Tod Smith e Steve Erwin. Publicada em "Vigilante" nº 45 a 50, de outubro de 1987 à fevereiro de 1988. O Vigilante investiga o caso dos Assassinatos do Espinho Negro, que já matou vários criminosos de Nova York, com espinhos envenenados. Após varrer o submundo da cidade em busca de pistas, o Vigilante é surpreendido com a ilustre visita do criminoso em si, melhor dizendo: criminosa! Inspirada pelo trabalho de Adrian Chase como Vigilante, a mulher conhecida como Espinho Negro propõe uma parceria, refutada por Chase, mas que se transforma em algo mais entre os dois. Tentando deter a criminosa, Chase é drogado por ela e acaba preso! Dentro da prisão, ele precisa sobreviver enfrentando não só os criminosos que querem sua cabeça, mas também os guardas corruptos, que não fazem questão de que ele continue vivo para ir a julgamento. O Vigilante escapa da prisão, um policial é morto, e o Batman aparece para confrontá-lo. Os dois entram em combate para desespero do Vigilante, que tudo que ele tenta é defendido e contra-atacado pelo herói. Bullock intervém, explicando a situação e inocentando Chase, e eles vão numa missão atrás de uma contrabandista de armas russa. Chase escapa e retoma seu relacionamento contrurbado com a Espinho, saindo à caça de um degolador de pessoas sem-teto! Um erro e um acidente fazem chase repensar sua vida e seus atos até o momento, e então ele toma uma decisão inpensável, cometendo suicídio e colocando fim ao Vigilante! O personagem foi criado por Marv Wolfman e George Pérez, como coadjuvante em uma história dos "Novos Titãs" ("The New Teen Titans" nº 23, de setembro de 1982; publicada no Brasil em: "Os Novos Titãs" nº 6, de setembro de 1986, e republicado pela Panini em "Lendas do Universo DC: Novos Titãs" nº 5, de abril de 2019). Seu nome verdadeiro é Adrian Chase, um exemplar Promotor de Justiça que renegou a lei após sua esposa e filhos terem sido assassinados a mando do mafioso Anthony Scaparelli, tornando-se um violento executor de criminosos. Pode ser considerado a contraparte do "Justiceiro" da Marvel na DC. Os dois possuem muitas semelhanças em suas origens e no modus operandi, porém, o vigilante se vale mais de combate físico do que o Justiceiro. O personagem já apareceu em live action na série de TV do "Arqueiro Verde", na 5ª e 6ª temporadas (2016 a 2018). Embora exista um personagem chamado Adrian Chase na série, esta não é a verdadeira identidade dele na telinha, e sim: "Vincent Sobel", antigo parceiro da ex- policial Dinah Drake (a atual "Canário Negro") e também seu antigo namorado. Quando o Acelerador de Partículas explodiu em Central City, dando o Grito Sônico da Canário para Dinah, também transformou Sobel em um meta-humano com o poder de regeneração, o que permitiu que ele continuasse vivo. Vale ressaltar que existiram vários Vigilantes no Universo DC. O 1º foi Greg Sanders, cantor “country” e campeão de rodeios, que se transformou no cowboy mascarado Vigilante após seu pai, xerife da cidade, ser morto por assaltantes de estradas. Após vingar a morte de seu pai, Greg continuou a tradição da família agindo como Vigilante sempre que era necessário. Adrian Chase foi o 2º a adotar essa alcunha, e após sua morte, seu legado foi continuado por Patricia "Pat" Trayce, e atualmente por Dorian Chase. Ainda citando a série "Arrow", a luta de Oliver Queen se defendendo do ataque de vários criminosos no chuveiro da prisão, no primeiro capítulo da 7º temporada (2018) teve como inspiração a história publicada e aqui contida ("Vigilante" nº 46), onde Chase sofre um ataque no chuveiro da prisão e derrota seus adversários de forma violenta! Harvey Bullock participa da saga, embora ainda fosse apenas um personagem coadjuvante sem muita expressão! Sua popularidade seria alcançada na série animada "Batman: The Animated Series", de 1992, onde alcançou o status de coadjuvante de luxo, inclusive nas HQs. O personagem foi criado por Archie Goodwin e Howard Chaykin, e apareceu pela 1º vez em "Detective Comics" nº 441, de junho de 1974, republicado pela Panini em "Lendas do Cavaleiro das Trevas - Archie Goodwin nº 1", de setembro de 2019. Harvey Bullock foi nomeado em homenagem a um escritor de televisão da vida real. Antes da história da "Crise nas Terras Infinitas", Bullock era um detetive corrupto. Ele foi ordenado pelo prefeito Hamilton Hill para sabotar a carreira do Comissário Gordon, fingindo ser extremamente desajeitado, estragando assim, tudo que Gordon tentava fazer. Inadvertidamente, ele foi o responsável por Gordon ter um ataque cardíaco, e a partir daí, ele se transforma e passa a agir de forma correta. Seu personagem mais tarde evolui para um policial bem-intencionado que (provavelmente) é extremamente desajeitado. Bullock mais tarde se tornou um bispo na Organização secreta Checkmate. Foi interpretado pelo ator Donal Logue na série "Gotham" (2014-2019). Outro coadjuvante na história é o "Homem Negativo", membro da "Patrulha do Destino", interpretado na série de grande sucesso da HBO, por Matt Bomer / Matthew Zuk. O escritor Paul Kupperberg é o mesmo da edição "DC Especial nº 6: O Pacificador", tanto que há menção ao personagem nesta edição! A capa da edição é de Brian Bolland!
"Graphic Álbum 5 - Um Sinal do Espaço": Roteiro e arte por Will Eisner. Publicada originalmente em "Signal From Space Hc" n° 1, de 1983. Em plena guerra fria, um observatório de radioastronomia americano recebe um sinal de rádio vindo do espaço. Nele, descobre-se uma seqüência de números primos, e a partir de então, têm início várias intrigas políticas, pessoais e morais. O ponto mais interessante desta história é a forma como Eisner explora a cômica do cotidiano e as relações humanas. Estando entre os trabalhos menos lembrados do autor/artista, esta publicação é uma obra que se aproxima da ficção científica, mas o foco do mestre da narrativa só poderia mesmo ser a reação da humanidade. A partir da recepção de um sinal extraterrestre, Eisner desenvolve uma história que não poupa o leitor em expor a visão limitada das pessoas em geral, entre outros defeitos. Will Eisner não foi só um mestre dos quadrinhos, ele também foi o mestre em mostrar as relações pessoais de forma tão natural, que o trivial e o mundano se tornam excepcionais em sua narrativa! Foi republicada pela Devir em "Biblioteca Will Eisner: O Milagre Da Vida", de junho de 2020.
"Sandman Especial n° 1": De Neil Gaiman, Sam Kieth, e Mike Dringenberg. Publicada em "The Sandman" nº 1 à 7, de janeiro à julho de 1989. O 1º encadernado de Sandman no Brasil, trazendo seu 1º arco de histórias: "Prelúdios e Noturnos", publicado pela Editora Globo entre novembro de 1989 à maio de 1990.
"Classics Illustrated 5 - A Ilha do Dr. Moreau": De Steven Grant e Eric Vincent. Publicada em "Classics Illustrated" n° 12, de agosto de 1990. "A Ilha do Dr. Moreau", livro de ficção científica escrito por H.G. Wells em 1896, narra as terríveis experiências genéticas de um cientista que, isolado em seu mundo particular, dedica-se a transformar homens em bestas selvagens. Foi adaptado várias vezes para o cinema, numa delas, Marlon Brando interpretou o papel principal e o então ex-Batman (já na época) Val kilmer interpretou seu ajudante Montgomery. O filme foi muito mal avaliado pelos críticos na época, e se tornou um grande fracasso de bilheteria!
Até+
Créditos:) Leo Radd: http://submundo-hq.blogspot.com/2021/03/visoes-de-1991-parte-1-aranha-wolverine.html
